La transformación de Florence Pugh en East of Eden, de Netflix, se cuenta a través de mucho más que su actuación. Su vestuario ofrece su propio relato sobre Cathy Ames, una mujer cuya apariencia evoluciona mientras pasa de vivir bajo las expectativas de los demás a construir deliberadamente una identidad propia.
La nueva adaptación de la novela de John Steinbeck fue creada por Zoe Kazan y coloca a Cathy en el centro de esta extensa historia. Ese cambio le da a Pugh un arco de personaje especialmente rico, y la diseñadora de vestuario Kirsty Cameron encontró numerosas oportunidades para expresarlo a través de la ropa.
En lugar de tratar la moda de época como si fuera una pieza de museo, Cameron abordó a los personajes como personas que, en su momento, se habrían considerado modernas. Las fotografías históricas de mujeres en su vida cotidiana sirvieron como una valiosa fuente de inspiración, mientras que las pinturas ayudaron a establecer los colores y las texturas que las imágenes en blanco y negro no podían mostrar.
Los primeros vestuarios de Cathy establecen de inmediato la tensión entre apariencia e identidad. Cuando es niña, viste de acuerdo con las expectativas de su familia y con el futuro convencional que otros imaginan para ella. Las referencias visuales a Alicia en el país de las maravillas aportan otra dimensión a esos primeros looks, dándoles una inocencia casi de cuento que contrasta con la persona en la que Cathy terminará convirtiéndose.
A medida que crece, su ropa refleja cada vez más los papeles que otros le imponen o las identidades que ella adopta temporalmente.
Durante su relación con el señor Edwards, su vestuario se vuelve más pesado y elaborado. Más adelante, después de que Cathy entra en la vida de Adam Trask, comienza a usar prendas que pertenecieron a la madre de él. La ropa desgastada carga con su propio peso emocional y refuerza la tendencia de Adam a contemplar a Cathy a través de la imagen idealizada de una mujer de su pasado.
Su vestido de novia ofrece otro contraste llamativo. Se consideraron varias versiones antes de que la producción eligiera un diseño comparativamente sencillo. Elegante y discreto, le da a Cathy una apariencia inusual de inocencia en un momento en el que los espectadores ya comprenden que hay mucho más sucediendo bajo la superficie.
California marca otro cambio. Cathy comienza a desarrollar un sentido más definido de su propio estilo, incluso mientras continúa interpretando los papeles que sus circunstancias le exigen.
La transformación más dramática llega cuando Cathy se convierte en Kate.
Su primera apariencia en el burdel la ayuda a integrarse en su nuevo entorno, pero eso cambia a medida que cambia también su posición. Cuando Kate toma el control, las prendas ornamentadas dan paso a líneas más limpias, colores más oscuros y una estética mucho más controlada.
En ese momento, la moda deja de ser simplemente algo que le sucede. Se convierte en algo que ella utiliza.
La idea detrás de la apariencia posterior de Kate incluso tomó inspiración de Patti Smith y del poder de crear una imagen personal inconfundible. El vestuario de Kate se vuelve austero, sofisticado y deliberadamente sensual, mientras que las joyas y otros recuerdos funcionan como referencias a los hombres que han pasado por su vida.
Esa evolución convierte al vestuario en una parte especialmente reveladora de la interpretación de Pugh. Cathy comienza la historia vistiendo versiones de la feminidad construidas por otras personas. Con el tiempo, Kate construye una para sí misma.
Otros personajes también experimentan transformaciones cuidadosamente diseñadas, desde Adam y Charles Trask hasta Abra y Lee, pero el recorrido de Cathy ofrece la narrativa de moda más dramática de la producción.
En East of Eden, la ropa hace mucho más que establecer una época histórica. Revela quién tiene el control, quién está interpretando un papel y quién puede decidir lo que el mundo ve.
Para la Cathy de Florence Pugh, esa última pregunta podría ser la más importante de todas.
