Durante el fin de semana, Reebok y ARRAY, el colectivo de medios y artes fundado por la cineasta Ava DuVernay, organizó un evento de un día de duración dedicado a celebrar y amplificar el talento de las mujeres en el cine. A lo largo del día, cientos de personas acudieron al Campus Creativo de ARRAY en Los Ángeles para la proyección gratuita de un cuarteto de películas dirigidas por mujeres, entre ellas Honey Boy, Late Night, Queen & Slim y The Farewell.
El evento, titulado “ES UN MUNDO DE HOMBRES”: Una celebración de las mujeres en el cine, se creó en respuesta al debate en curso sobre la temporada de premios, ya que las celebridades y los conocedores de la industria siguen planteando su preocupación por la continua falta de representación y reconocimiento de la mujer en Hollywood. El panel fue moderado por el Director de Cultura y Entretenimiento de Teen Vogue, Dani Kwateng-Clark, al que se unieron la estrella de “Pose”, Mj Rodríguez, Kasi Lemmons (Directora de “Harriet”), Stella Meghie (Directora de “The Photograph”) y Nisha Ganatra (Directora de “Late Night”).
En el debate, iniciado por Ava DuVernay y al que asistieron personalidades de la industria e iconos de Hollywood como Vondie Curtis-Hall, Ryan Michelle Bathe y Arika Himmel (el programa de la ABC “Mixed-ish”), se abordaron importantes cuestiones relacionadas con las vías de reconocimiento de la mujer, los cambios culturales y estructurales necesarios, las consecuencias sociales de la persistente desigualdad entre los géneros y la forma en que las mujeres superarán esas barreras para crear un terreno de juego más equilibrado en Hollywood y en otros lugares.
A lo largo del dinámico y atractivo panel, nuestro diverso grupo de panelistas tuvo lo siguiente para compartir con los miembros de la audiencia:
Ava DuVernay dijo: “Sabemos que mucha gente fue excluida de la conversación, así que estamos haciendo nuestra propia conversación”. No podemos estar menospreciando a las mujeres negras. No podemos estar amenazando a las mujeres negras. No podemos estar derribándonos unos a otros. Podemos estar en desacuerdo con el otro, y aún así levantarnos.”
Al marcar la diferencia en la sociedad actual, Mj Rodriguez, estrella de “Pose”, dijo: “Soy alguien que ama rascar la superficie constantemente. Siempre me dijeron que artísticamente, es lo más importante que puedes hacer. Así que, cuando no ves las oportunidades que se te dan, es algo disuasorio. No creo que sea específicamente crítico, porque cualquier cosa puede cambiar constantemente, pero creo que tenemos que seguir rascando la superficie constantemente volviendo a lo que nos gusta hacer y no nos importa lo que digan los demás.
Sobre cómo el 2016 cambió el panorama de la narración de historias para la gente de color, Kasi Lemmons, director de “Harriet”, dijo, “El arte prospera cuando empuja contra algo. En muchos sentidos, todo el arte es resistente. Se resiste a una noción preconcebida. Aumenta la empatía. El arte encuentra un tiempo para venir al mundo.”
Sobre la cultura de la llamada, Stella Meghie, directora de “La Fotografía”, dijo, “Este es el primer año que no me importa ver los Oscars. Crecí amando los Oscars, y preocupándome cada año por quién ganaba, incluso si no me veía a mí misma en las películas. Hice mi primera película en 2016, que fue el primer año de #OscarSoWhite, y ahora es cuatro años después, y sigue siendo malo. Tenemos que averiguar qué opinión valoramos ahora. Me encuentro en una posición hoy en día cuando tengo una película que sale, donde no confío en los críticos. Si dicen que les gusta, yo digo: “no lo entienden”, y si no les gusta, eso tampoco me satisface.
Al juzgar el arte y la narración creativa, y quién tiene ese poder, Nisha Ganatra, directora de “Late Night”, dijo: “La Academia está bajo un gran ataque por lo que está pasando. Pero en realidad, cuando lo miras, han hecho un gran cambio. Escucharon las críticas, actuaron, y muchas mujeres de color, mucha gente de color, y un número récord de mujeres directoras, entraron en la Academia este año. Así que, cuando todo el mundo apunta a la Academia como el problema, tenemos que dar un paso atrás y reconocer que es la industria”.
Sobre lo que motiva a Hollywood y a la industria cinematográfica, Kasi Lemmons dijo: “Lo difícil es que lo hacemos por el trabajo, pero luego nos recuerdan que recibimos aumentos de sueldo basados en nuestros premios”. Es una forma de promover a los hombres blancos a aumentos de sueldo cada vez mayores y de mantener a las mujeres, y especialmente a las mujeres menos representadas, con un cierto sueldo. A la mayoría de nosotros nos importa el resultado final. Queremos la capacidad de hacer películas, queremos que nuestros presupuestos suban y queremos que nos paguen por lo que hacemos.”
Reebok aspira a ser una plataforma influyente para las mujeres que manifiestan un verdadero cambio en el mundo, que se remonta a la creación de las primeras zapatillas de fitness para mujeres activas en los años 80 con el Freestyle High. Hoy en día, como los estereotipos culturales y de género siguen estando en la vanguardia del discurso social, Reebok sigue impulsando la conciencia en torno a la igualdad de género a través de la campaña “ES UN MUNDO DE HOMBRES” y colaboraciones de zapatillas celebrando a las mujeres pioneras.
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Crédito de la foto: Endless insanity / Shutterstock.com